序（吴铁民）
前言（蒋羽乾）
第一章概述
第一节急管繁弦、诸班齐奏
第二节雏凤清于老凤声
第三节艰难困苦、不忘初心
第四节借势春风，再现芳华
第二章 丛谈
芝兰吐秀育群英——施秀英口述
年初一，县委书记来拜年——项金芳口述
演了半辈子秦香莲——汪月英口述
“活许仙”也演座山雕——郑明根口述
从演员到导演——许朝榜口述
钱法成先生为我题“求索”——严先来口述
我家代代是戏痴——徐素芳口述
先当学生再作曲——王少辰口述
婺剧锣鼓不解之缘——程绍荣口述
不好当的剧团家属——程汝光口述
五代做戏是主业——郑金洪口述
我们村的百年坐唱班——叶位体口述
第三章 余论
第一节婺剧声腔的“徽乱（滩）易位”
第二节从“两步半”到“文武兼备”的表演
附 录
徐锡贵先生遗稿
第一节清末民国婺剧大事记
第二节婺剧掌故
第三节徐锡贵致施秀英的一封信
浙江家乡戏曲活动漫忆（节选）
婺剧“徽班”漫谈（节选）
后记
婺剧锣鼓不解之缘----程绍荣口述
程绍荣（—），衢州人，年考入浙江省戏曲学校音乐班，在校期间师从婺剧前辈毛宗旺、陈集云。年入建德婺剧团，先后司大锣、鼓板等。年起先后任建德婺剧团副团长、团长，年调建德市文化局。
退休后，程绍荣一方面为众多的婺剧坐唱班进行辅导，被认定为杭州市非遗项目（坐唱班）代表性传承人；另一方面积极参与“婺剧进校园”等活动，得到了广泛肯定。多年来潜心研究婺剧锣鼓，于年出版了《婺剧锣鼓》一书，填补了这方面的空白。
一、得遇恩师入梨园
我是年出生在衢州的，从小喜欢音乐，四年级开始向音乐老师学习拉二胡，并参加了校民乐队。我们这支小乐队在当地小有名气，教育局还曾经组织我们到其他学校去演出过。年6月，浙江戏曲学校的张西华校长带领徐东福、陈集云、毛宗旺等老师组成的婺剧班招生组来我们学校招生。我的班主任应雪维老师把我从队伍中挑了出来，对他们说：“这个小鬼会拉胡琴，拉得很好。”就这一句话，我的一生就发生了巨大变化。第二天的面试我很快地就通过了。刚开始，我父母担心我年纪太小，不放心我去杭州。应老师做我父母的工作，分析情况给他们听：从我的学习成绩考虑，小学毕业不一定能考上好的初中，所以应该支持我上戏校。陈集云和毛宗旺两位老师都是我们衢州人，毛宗旺老师住在百岁坊，我的家在大南门，相隔不到米，我的父母就到毛老师家了解情况。毛老师说了学校的情况，还说学校里老师比学生还要多，各方面都照顾得很好，吃得饱，穿得暖，很多人想进都进不去呢。我的父母这才同意让我到省戏校就学。从衢县一起考进省戏校的有7个人：我和杨全福进了婺剧音乐班，叶定龙、周根娣、徐金莲、王小妹、沈雪芬进婺剧表演班。
年8月27日，我们7位同学在毛宗旺老师的带领下到学校报到。那是我们第一次到杭州。我们这一届中有越剧、昆曲、婺剧，三个专业，演员们各自组一个班，我们则是合在一起，称作音乐班。那时已经有几位同学比我们早半年进校，大家习惯上叫他们为大班，我们为小班。婺剧大班中的同学是：王学清（鼓板，瑞安人）、吴功义（正吹，义乌人）、石龙星（笛子，东阳人）、何福根（大锣兼三弦，永康人）、童昌焕（小锣兼月琴，缙云人）、蒋明珍（琵琶兼笙，平阳人）、王鸿喜（二胡，杭州人）。我们小班里有蒋荣立（学正吹，东阳人）、程绍荣（学鼓板，衢县人）、夏根仙（学月琴兼小锣，金华人）、吴可敏（学琵琶、鼓板，庆元人）、胡月琴（学二胡，东阳人）、杨全福（学正吹，衢县人）、汤志瑜（学板胡，东阳人）、程汝光（学琵琶，东阳人）、祝妃琴（学三弦，金华人）。第二年插班进来的有：徐庆娴（学月琴、大锣，兰溪人）、齐端章（学二胡，长兴人）、单爱华（学鼓板，遂昌人）。陈集云老师主带大班，毛宗旺老师主带小班。照原计划大班们是三年制中专，我们小班是五年制中专。
我们婺剧班的两位音乐老师是婺剧界公认的两位名师。陈集云老师16岁进陈庆福班，师承长庚先生学正吹，后又拜著名鼓板师傅叶阿炳先生学艺，他刻苦钻研，有超强的记忆力。同行都认为他肚子里货多，正吹、鼓板、大锣他均能胜任，样样精通。吹先锋丹田气足，声音震动能吹开紧闭的祠堂大门。毛宗旺先生自幼在石门村坐唱班学艺，后来到木偶班当乐队，鼓板师傅叶阿炳先生看他有音乐天赋，学东西有灵性，就培养他，带到大鸿福班正吹，年他在金华县婺剧实验剧团担任正吹。他的小胡琴（徽胡）弓法文雅，音色柔和，字音清晰，韵味醇厚，同行都称他是徽胡高手。
左起：毛宗旺、李一中、陈集云老师
老师对我们要求相当严格，他们很强调背谱。无论是演奏老调还是新腔，都不允许看曲谱，两位老师都说：“要是演出时一阵风吹过来，把曲谱吹掉怎么办，演员不要做戏了？”那时农村演出常常是露天台，根本无法看曲谱。因此我们平时练习时连曲谱带台词背得很熟。两年里，除了为演员的正常伴奏，我们还学会了《三五七头台》《大鼓头台》以及婺剧的常用曲牌、曲调，武打和唱腔中的常用锣鼓。这些都为我们在以后的演出实践中打下了扎实的业务基础。老师严格，我们也刻苦：不论阴晴雨雪，大家几乎每天都在四五点钟就起床练晨功，我们打鼓的同学为练好手腕的灵活度和力度，就带一副铁鼓楗到学校的后山练。为什么小小年纪会有这么好的学习态度呢？因为当时规定，期末专业考试成绩不好就要被淘汰回家。
由于两位老师教学有方，大家的业务都进步很快。我们小班三个月就学会了婺剧《花头台》向全校汇报演出。其中吴可敏、夏根仙两位同学一年以后就可以参加大班的对外演出。到了第三年，大小班就合并一起，不再分开排练了。排戏、演出主要以大乐队为主，像蒋荣立、吴可敏、夏根仙都达到了一定的演奏水平，完全可以融合到大乐队中参加各类演出活动。现在回想起来，我要感谢我的母校，要感谢我的两位恩师，三年传授，终身受益。
年，学校决定停办婺剧班，全体师生分配到建德组建建德婺剧团。到了组建剧团时也不分什么大班小班，都混在一起了。6月10日，我们离开学校来到建德，半年后剧团正式挂牌。胡培志老师任书记，徐锡贵老师任团长，县里又派了胡永松来团里当副团长。
我们音乐班里的同学到建德的有：王学清（鼓板兼作曲）、蒋荣立（正吹）、吴可敏（琵琶、B组鼓板）、夏根仙（三弦带小锣）、程绍荣（大锣兼月琴）、胡月珍（板胡、二胡）、程汝光（扬琴、革胡、B组大锣）、何福根（后改行当会计）。其他同学都分配到其他专业婺剧团，其中徐庆娴分配到浙江婺剧团。第二年，剧团又招进施秀英老师的弟弟俞炳铨，这样乐队就有8个人。在当时，我们这支乐队的阵容和实力，可以算得上是一流的，个个都是拿得起来的好乐手。后来分队演出时，第二队就由吴可敏任鼓板，俞炳铨任正吹，胡月珍板胡（二胡）带小锣，程汝光打大锣兼中胡。
新成立的建德婺剧团，演员和乐队平均年龄不到18岁，是名副其实的“婺剧小百花”。我们乐队看去是一班小后生和一班漂亮姑娘，每到一地，演出前闹花台，演奏员们台上一坐，观众眼睛一亮，那真叫个稀罕：娴熟的演奏技巧，饱满的演奏情绪，热烈欢快的音乐气氛，赢得了观众的满堂喝彩，赞不绝口。记得我们第一次到梅城演出，日夜两场连演7天，梅城万人空巷，小南门剧院水泄不通，连站票也抢购一空。可惜，正当我们建德婺剧团以全新的精神面貌、上乘的艺术质量，崛起于婺剧界时，全国的大形势发生了很大变化：先是禁演古装戏，接着就是“文化大革命”。年剧团瘫痪，年全团被赶到“五七干校”劳动改造，剧团彻底熄火，建德婺剧团良好的发展趋势活生生被阻断了。
年，县里成立了毛泽东思想宣传队，大家从“五七干校”出来。乐队人员有所变动，原来婺剧团的乐队成员留了5个：王学清、蒋荣立、吴可敏、程绍荣，胡月珍；越剧团过来3个人：张更生、陈吾九、王竟明；后来又挑了5名有一定乐器基础的知识青年进队：王忠明（小提琴）、寿美娟（月琴）、严夏伟（单簧管）、郭泽平（低音提琴）、吕家声（小提琴）。这样组成了一支13个人的乐队。我们先后排演了京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》，这段时间我打的都是京剧大锣。到了年底，乐队老大哥鼓板王学清调回老家瑞安，我接替他开始打鼓板。
年初，建德婺剧团重建，剧团培养的第二代成员进团，其中方义江、许竹生、黄福有、李爱华、王新建5人加入到乐队。从到年，剧团先后排演了《杜鹃山》《平原作战》《磐石湾》《蝶恋花》《红霞万朵》等现代戏。排这些戏对乐队来说颇有些难度，因为这些戏除念白、唱腔以及锣鼓之外，其他都是按照京剧样板戏照搬照套，要求比以前高。于是我们必须特别用心地投入，每次我们观摩小组出去学戏，演员们记唱词、念白，我就拼命地看动作、记锣鼓。排戏时，从初排到细排一直都在排练场看他们排戏，为他们念锣鼓，唱过门，同时把京剧的锣鼓转换成婺剧的锣鼓。对于节奏的变化，锣鼓的配合，我认真琢磨，虚心听取演员的意见，尽可能使他们满意。演样板戏，乐队从演老戏时的单声部七八个人的小乐队，到由十五六人组成的多声部的中型乐队，鼓板更需要有较强的指挥能力和过硬的手上功夫。为了达到要求，我虚心学习，认真钻研。这些戏到杭州演出，都得到了观众、同行以及文化部门领导的高度评价，乐队的伴奏效果也反应很好。回想起来，排样板戏的这段时间，也是我们最开心的时期之一。我的鼓板和手势的指挥、锣鼓设计等方面的能力，就是在这些戏的实践中飞速进步起来的。
“文化大革命”结束后古装戏解禁，我们先排了清装戏《小刀会》，到杭州演出。这本戏一炮轰动杭城，一票难求，大家都感到非常自豪。剧团又重新焕发出蓬勃的生机，先后排演了建德婺剧团的当家精品《秦香莲》《三请樊梨花》两本大戏。《秦香莲》在杭州连演一个多月，日夜两场，场场爆满。《三请樊梨花》在温州东南剧院连演40多天，日夜两场仍然满足不了观众的要求，不得不加演早场。接着又到台州地区演出，每到一地都会出现观众争购戏票的场面。
“文化大革命”后到年这段时期，乐队的人员又有些变动，首先是知识青年返城，接着建德越剧团过来的三位同事因为越剧团重建也调回去了。另外，吴可敏调到图书馆，胡月珍调到萧山绍剧团，蒋荣立调到福建沙县越剧团，文艺班的王新建调到农村信用社，王素霞老师的儿子王小宣招进乐队。这几年里，新进团的几位学员在老师的指导下经过几年的演出实践，业务水平都进步很快，逐步都坐上了乐队的主要位子。年剧团里由方义江为乐队的主要鼓板，黄福有和许竹生接替去了福建的蒋荣立任正吹，李爱华接吴可敏的位子担任琵琶兼小锣。方义江是个好鼓板，他能够打鼓板后，我又改回了自己的老本行——打大锣。
二、苦乐并存当团长
从年上半年到年底，剧团一边坚持演出，一边抽出部分艺术骨干办小班，培养建德婺剧团的后继力量。我在小班里负责排练，教唱兼学生的生活管理。因为学生们是在白沙镇上培养的，我们称他们为“白龙”。
这段时间，由于力量分散，演出受到影响，再加上部分“黄龙”有的离开剧团，有的不随团演出，有的想调动，大家思想有些混乱。到了年底，鉴于这一情况，文化局根据县政府的意见，决定提前将小班并入剧团，边演出，边提高，同时精减人员，调整班子，重新组团。当时郑祝明局长征求我去留的意见，是留是调，我表示愿在剧团再干几年，这样我就留了下来，并参加了领导班子。这一任的班子成员是：严先来为团长，全面负责；程绍荣为副团长，带团，负责落实演出场次，抓演出业务；高惠林为副团长，负责行政事务；高京红、李明亮为副团长；祝建跃担任舞台监督，演出剧目安排；吴阿古任党支部书记。
重组后的建德婺剧团，阵容整齐，行当齐全，演员年轻漂亮。主要演员有吴阿古、盖利民、高京红、高惠林、祝建跃、金国娟、姜唯花、方菲、韩星亮以及刚从小班并入的优秀学员赖志香、吴淑娟、张丽娟、傅川明、项卫东、任涛、汪光明等。根据演员的情况，我们首先投入了《白蛇后传》的排练，完成后我们在新安江连演6场，场场爆满，观众反响强烈。当时的县委书记张义根，县长缪开寿都来看了演出，希望大家团结一致，一定要办好建德婺剧团。随小班16个演员进入剧团的还有从新安江中学调过来的姜桂武（笛子、唢呐），加强了乐队的力量。年的春节期间，我们到桐庐的南乡演出。我们第一个演出点在深澳，凭剧团年轻漂亮的演员阵容，认真的演出态度，较高的演出质量，5场演出后，局面打开了：春节期间的所有演出合同都排满了，还出现难得一见的“抢戏箱”。从桐庐南乡到富阳南乡这一片的演出市场算是打开了。那年开始，我们连续三年受邀到富阳龙门演出。同样，我们在本县各乡镇的演出都得到了观众的一片赞扬声。
年6月，李守岳告诉我们，苍南演出市场很好，一年到头有二三十个剧团在苍南进进出出，特别是春节期间，有十多个剧团同时演出，缙云婺剧团这两年都在苍南演出。我于是就向团长建议，经团长办公会议研究决定，把剧团拉到苍南去试一试。年8月，剧团通过杭州市演出公司介绍，带着图片资料，到苍南演出公司去联系演出业务。他们看了我们的资料，很快签订了意向性演出协议：由苍南演出公司安排，首次在龙港剧院进行7天演出。
动员会后，全团上下开始情绪高昂地为苍南演出做准备。剧目选择上面，剧团把《白蛇后传》《宏碧缘》《盗仙草》《挡马》《僧尼会》作为开头炮戏，《画龙点睛》《三请樊梨花》《秦香莲》《哑背疯》作为主要演出剧目作重点加工；宣传推广上面，剧团重拍一套剧照，重新制作宣传用板；舞美道具上面来得及刷新的全部都刷新，连施老师也来帮忙修补翻新花旦头饰。
经过一个多月的精心准备，10月2日我带领装制、服装、音响、道具等先头部队提前到达龙港剧院作装台准备。10月4日全体人员到达龙港，5日走台。6日晚上首场演出《白蛇后传》加演《盗仙草》。由于苍南演出公司先期已经进行了宣传，当晚多座的龙港剧院座无虚席。邻县平阳的演出公司领导和一些民间“戏头”以及很多剧院经理和一些老年协会的负责人也都到场观看。3个小时的演出赢得了观众的阵阵掌声，赞不绝口，众人对青年演员的表演和舞台灯光效果、机关布景给予高度的评价，精彩的武打场面更是令现场观众啧啧赞叹，特别是对演员的阵容非常满意。演出结束谢幕时，观众报以热烈的掌声。这时我一颗悬着的心总算落地，观众的掌声代表着我们的演出成功，我们得到了龙港观众的认可和喜爱。还没等我们7天演完，很多剧院经理和老年协会会长就纷纷邀请我们去演出，戏头都主动提出愿意为我们联系演出。苍南演出公司的领导见此情况也非常满意，表示可以长期合作。当地人很少知道建德，听说我们是杭州地区的，还建议我们改称“杭州市小百花婺剧团”。龙港剧院为期一个星期的演出，给观众留下了深刻而美好的印象，为我们以后在苍南、平阳、泰顺以及福建的福鼎、霞浦、宁德等地的演出打下了良好的基础。
龙港剧院演出以后，我们又到项家、括山、金乡、巴艚、炎亭、大渔等地演出，都是在剧院售票演出，每到一地观众十分叫好，看戏的人越来越多，只得增加日场。平均上座率达到百分之九十以上。我们在括山演出，坐票、站票全部卖完，外面还有多人要进，只得增加一场。通过几个点的演出，我们的市场越演越宽，从年10月至年10月，我们连续八次到以苍南为核心的浙南闽北地区演出，创下了“杭州市小百花婺剧团”八下苍南、誉满浙南的佳话。
在福建霞浦演出，当地文化部门送来锦旗
（左三：程绍荣）
在浙南、闽北演出时，大家非常齐心，尤其是演出公司带地方戏头来看戏的时候，大家会特别卖力，一丝不苟地把戏演好，让戏头满意，争取多签一份演出合同。因为我们的市场越演越宽，并获得了观众的高度评价，像我们在福建的霞浦演出，因为观众太多，我们连演17天，还要加演日场，早上一早，观众排队争购戏票，晚上戏演结束，由公安负责维持散场秩序。看到这种激动人心的场面，我们产生了一种成就感和自豪感。有时霞浦县文化局张局长还会带领演出公司的老蔡、老王买来了海蛎子，亲自为我们烧海蛎子稀饭。看到这些，我们能不开心吗？大家有一个习惯，第一天晚上戏演完，如果观众反应好，大家就找个海边酒楼吃点夜点心，谈谈说说，再提出一些建议。每次看到大家这种开心的样子，我就非常满足。
剧团转场装车
让我更开心的是，“白龙”演员在台上俊美的扮相、精湛的表演是一道亮丽的风景线，在台下他们的品德也是让人翘大拇指，每次装车卸车、装台拆台，他们都积极参加，演出再忙再苦，他们仍然坚持每天都提早起来练功。有时候戏演完，还要老师陪他们一起练一堂。演出公司的同志和很多观众都赞扬我们这个剧团风气好。正是由于他们勤奋好学，日后他们当中的张丽娟、吴淑娟、项卫东、任涛、方芳、汪光明都评上了国家一级演员，没有因为繁忙的演出而影响他们业务上的进步。
演员辛苦，后勤组也辛苦，最苦的活就是三五天一次装卸台。你想想，满满10吨车的服装、道具、灯光、景片，再加上装台拆台，后勤着实比台上演出更苦，说实在的，我现在想到装车卸车都有点怕。
那时，跟演出公司或当地的戏头外出落实演出点的活都是我负责的，回来又要参加乐队，早出晚归，忙忙碌碌。有时乐队的同志见我辛苦，就说你就休息去吧。装卸车时全团都要帮忙，副团长高惠林经常会说：程老师，箱子太重我们来背，你去休息吧。有时去看一下装台情况，舞台监督祝建跃也会说：程老师，你去休息，台上放心，这里有我。有几次回来迟了，厨房会给我烧点好吃的。施秀英老师那时已经60多岁了也跟着我们跑，她多次赞扬我工作负责。老戏班把联系演出的叫“承头a”，她总是夸我：“绍荣，你这个承头当得好。”那两年我们的演出场次都达到了场以上。年，省文化厅对全省专业剧团考核定级，我们的经济收入和经济自给率在全省都名列前茅。剧团的演出质量不断提高，演职员思想稳定，上下团结一致。演职员的工资、补贴按时足额发放，收入比一般事业单位要高。“乌龙”和“白龙”的艺术水平也在演出实践中逐步走向成熟。
a 承头：戏班成员，主要负责戏班和地方上的演出业务接洽，为戏班安排演出路线。与今日的演出经纪人工作性质相近。
通过几年的市场运作，我认识到：在那文化市场格局大调整，戏曲市场受到冲击，整个行业一片悲观的年代，几乎所有剧团都开始办录像厅、招待所，希望“以副养文”，希望国家增加补贴，这些想法是不切合实际的。戏曲不可能再重新回到独霸文化娱乐市场的年代，国家也不可能拿出更多的财力来供养全国大大小小的戏曲团体。戏曲市场永远不会消失，办剧团主要靠自身，争取政府的支持，应该争取一些扶持政策，而不能依赖政府财政。提高戏的质量，找市场，求生存，才是唯一的办团方针。
年12月8日，一场车祸使剧团又陷入了困境。这一天我们在三都洪岭演出结束回新安江，一辆道具车在三都发生了车祸，造成一死三伤。好在陈宝珍副县长及时赶到，处理事故现场；及医院治疗，同时帮助安抚家属的情绪，并亲自指挥处理好这场车祸事故。可是这件事在我的内心却留下了心结，内疚又懊悔，自责不应该在我手上发生了这样的重大事故，产生了不当团长的想法。我向局领导提出了调换岗位要求。这年春节演出停了下来，剧团没有外出。为稳定队伍，春节过后，文化局包天民副局长带领我们到乡镇企业慰问。后来又派文化局干部李守岳同志担任剧团临时领导小组组长，重新启动演出。我作为领导小组成员，协助李守岳同志负责落实演出点。第二年我们又到苍南、平阳、泰顺等地演出，在泰顺城乡就演了一个半月。年6月文化局决定：李守岳同志回单位，剧团重新建立领导班子，根据人事安排，我调到文化局工作。直至6年12月退休。回想那几年的日子，正是：人生苦乐并存，味道自在其中。
三、细研锣鼓为传承
退休后，我积极参与培育、指导婺剧坐唱班的发展，婺剧进校园等活动。为传承婺剧锣鼓，促进婺剧文化的发展，尽一份责任。9年5月，建德图书馆邀请我举办了一场婺剧音乐讲座：《芦花拨子的“唱腔与伴奏”》。说实话，在此之前，尽管我对婺剧音乐有着许许多多体会，但是没有系统整理。在准备过程中，随着心中婺剧音乐渐渐系统化后，我产生了一个想法，要编写一本《婺剧锣鼓》，作为帮助、指导婺剧爱好者学习婺剧锣鼓的教材。
这些年，婺剧舞台上传统的婺剧锣鼓正在被不断弱化，京剧锣鼓越来越多。特别是大制作、大乐队的精品剧目中，不少剧团一到武打场面，直接敲起京剧锣鼓。外行可能没感觉，懂行的人一听锣鼓，感觉就像是换了个剧种似的。这一过程中，随着一些传统戏的失传和老一辈婺剧艺人的离去，“艺随人走”，一些经典的婺剧锣鼓也逐渐在舞台上销声匿迹。
《婺剧锣鼓》（程绍荣著）
说实话，我们建德婺剧团是最早受京剧影响的剧团，“文化大革命”中样板戏演得好，伴奏水平也高，特别是大师兄王学清的京剧鼓板打得连京剧团的鼓师都竖大拇指。20世纪80年代，“白龙”小班学员们在浙江京剧团张峰老师指导下，排了好几个拿手武戏，用的也是京剧锣鼓。但是经过了这么多年的艺术探索和实践，觉得婺剧锣鼓真是宝，京剧锣鼓代替不了。举几个例子给你听：
《三请樊梨花》中的武打，过去表演的是“连环盾牌”，用的是婺剧〔盾牌锣〕。打盾牌一方左手持盾，右手拿刀，动作健悍粗犷，其中砍马脚是打盾牌的主要表现形式，另外一方除了持矛（长枪）外，还有双刀、双节棍、流星球等。双方对打变化繁多，跌、打、滚、翻，配合默契，幕后的呼叫声、喊杀声、口哨声，响成一片，舞台气氛十分强烈，锣鼓有劲又热闹，颇受群众的欢迎。像这种比较有特色的武打形式，现在已经快要看不到了。
《夜战马超》中以曲牌锣鼓〔洗马调〕，配合张飞一整套十分夸张的洗马动作：从备料（套〔阴锣〕）、端饲料、倒饲料、加水、搅拌，到牵马、开马栏、带马、将马吊于桶边，然后转梨花曲牌〔洗马调〕，套〔满江红〕锣鼓，配合张飞的泼水、刷洗、梳毛、上马鞍、套马绳等一系列虚拟的表演动作，中间根据动作可穿插长锣，然后转阴锣、火炮锣配合张飞的上马、遛马，至台左角听到马叫（用〔阴锣〕中穿插几个〔浪头锣〕），张飞至台中后跳下马，洗马结束。像这类表演与曲牌锣鼓相结合的形式，现在也很少见到。
武戏《打蔡府》《打郎屠》中的武打动作更具有鲜明的婺剧的表演特色。其中“打配手”，用的是〔配手锣〕（和盾牌锣十分相似），首先配合的动作是武旦紧右鞋，紧左鞋，男角是整左袖，整右袖（作为一种战前的套路动作，实际是一组很漂亮的身段组合）。老艺人有这种说法，叫“男整袖，女整脚”。然后是：你一拳，我一脚，你扪头，我扯脚，并穿插三跌头、抢背、加官、扫荡、坐跌、扑虎、小翻等毯子功，形成一动一静，一高一低的人物造型。这一段以强烈而鲜明的锣鼓节奏配合传统的武打形式，既展示了人物的武打形象，又充分地体现了婺剧传统的武打风格。
尤其精彩的是“锣鼓戏”《铁笼山·姜维借兵》，在激烈的武打中运用了一段曲牌锣鼓〔三角尖〕，将姜维的一套身段动作融入了曲牌之中，从而把这段武戏的气氛进一步推向了高潮，为烘托演员的表演、营造战场气氛起到了很好的舞台效果。还有《水擒庞德》中以曲牌锣鼓〔一枝花〕（套〔满江红〕）配合关公与庞德的对刀动作，真是配合得严丝合缝。
可惜啊，这些优秀的婺剧锣鼓经，现在的婺剧团用得越来越少了。戏曲音乐什么最容易丢？锣鼓经！为什么容易丢？因为排新戏。现在排戏，主创力量都是外请的，不少是外剧种的。这些艺术主创人员不熟悉婺剧锣鼓，不好设计，就直接上京剧锣鼓，加上武打设计、身段指导请的是京剧老师。这样一来，那就全改啦。时间一久，演员说，你这个婺剧锣鼓打得和我身上不协调。不能用京剧的锣鼓配婺剧的身段，身上和锣鼓是同步的，两个剧种搅在一起，打不到点子上去了，所以我认为要多多培养演员出身的导演。演员出身的导演，比如我们团里出去的许朝榜，他们了解我们的身段、锣鼓，到了什么情绪，他就能用什么锣鼓配什么身段。现在在搞非遗保护，婺剧里面什么最需要保护，锣鼓！我和你讲，婺剧锣鼓真的要比京剧锣鼓丰富很多。现在京剧锣鼓是全面霸占戏曲舞台，你看昆曲、越剧的武戏都打京剧锣鼓了，连和我们婺剧徽戏一路的赣剧，原来打的也是徽戏锣鼓，现在也改打京剧锣鼓了。我听听湖北的汉剧，打的锣鼓也和京剧相近。我们婺剧里的锣鼓，保留了徽戏的锣鼓，价值高得不得了。那些小剧种我听到的不多，不好说，大剧种里，我觉得可以和我们婺剧比的只有川剧、晋剧的锣鼓了。这些锣鼓都和我们婺剧一样，初听听不惯，听习惯了，懂了，喜欢得不得了。
过去，陈集云老师和毛崇旺老师最反感的就是随随便便用京锣，打锣面中心的京剧打法也不允许出现。他们不是保守，是因为京剧与婺剧的风格无法统一，锣鼓音色的改变，会改变剧种的风格。他们在移植其他剧目时，就很注重保留婺剧本身的特点，他们设计出来配合演员的锣鼓经一听就是婺剧的。举个例子，许朝榜的代表作《武松打店》是盖叫天先生亲自传授的经典剧目。老师们态度很坚决：身上可以吸收盖老的优点并化用到我们婺剧来。锣鼓坚决要用婺剧的锣鼓—从“搜店”到“打店”用的是婺剧的〔扑钉锣〕、〔阴锣〕、〔火炮锣〕、〔配手锣〕、〔马腿锣〕、〔四击头〕，借鉴京剧的〔九锤半〕作为阴锣的开头。这种手法处理，音色把握，以节奏鲜明的婺剧锣鼓，配合演员刚劲有力的肢体动作和面部神情，把我们婺剧舞台上的武松表演出来了。从我们的《武松打店》可以看出，婺剧锣鼓是可以配合出具有浓厚的婺剧风格的武打表演的，婺剧锣鼓就应该在婺剧的创新中给予保留和发展。当年我们学京剧老师的身段时，我们的老师一再对我们强调，一定要用婺剧锣鼓去配，婺剧锣鼓配上之后，我们身段就错不了。
对于其他剧种好的东西我们应该向它们学习。但是不管如何，学习外来剧种的经典剧目，都应该予以消化融合，尤其在音乐、锣鼓上更应发挥本剧种的风格特色。这样不仅是对本剧种的丰富，而且也是一个学习和发展的过程。对于将京剧的锣鼓采取“照搬”的做法，绝不可取，这将会使我们类同别的剧种，丢掉自己的风格。这种简单的“拿来主义”，是对婺剧锣鼓艺术的一种伤害，会直接影响到剧种风格。
我觉得婺剧的传承，要尊重传统，要善待前辈留下的宝贵财富，婺剧锣鼓有深厚的群众基础，要尊重本土观众的欣赏习惯，在排练创作中“守住本体，力求创新”是我们传承婺剧的基本原则。继承婺剧传统，其中很重要的一方面就是保持婺剧锣鼓的原汁原味，保持锣鼓与本剧种的整体风格统一。保持婺剧地方戏的特色，婺剧锣鼓才有生命力，婺剧艺术才能得到发展。因此传承婺剧锣鼓，弘扬婺剧艺术，渐渐成了我编写《婺剧锣鼓》的最终目的。
我在编写《婺剧锣鼓》的过程中用了不少时间，走访了许多婺剧界的同仁，搜集整理了大量的婺剧锣鼓资料，回顾总结自己40多年来，从事婺剧锣鼓的实践经验。这本书首先强调了婺剧锣鼓必须保持由低音大锣、大钹、高音小锣，再加上大鼓所形成的音质醇厚的特色，坚持一面低音锣到底的婺剧锣鼓的音色风格和大锣的演奏形式，并总结了婺剧锣鼓大锣、大钹、小锣的演奏手法。强调了大锣演奏员必须具备的素质：一是要有较强的事业心，热爱本职，钻研业务，认真工作，爱岗敬业，具有为婺剧锣鼓事业而积极探索的精神；二是要非常熟练地掌握、背熟婺剧的所有锣鼓经以及常用的曲牌锣鼓，通晓各类锣鼓在戏中运用的基本套路，并积累丰富的舞台经验，从而能迅速、正确地领会鼓师的手势、眼神，较好地演奏出各种复杂的锣鼓情绪；三是要有扎实的基本功。练就过硬的锣槌和大钹的手上功夫，具有“拳不离手，曲不离口，熟能生巧，精益求精”的职业态度。同时我将丰富多彩的婺剧锣鼓归纳分类，将它划分为“唱念锣鼓”“身段锣鼓”“闹台锣鼓”和“曲牌锣鼓”进行分类叙述。在记录这些锣鼓经的同时，对这些锣鼓的基本功能以及演奏要领谈点看法。供同行和婺剧锣鼓爱好者学习参考。尽量使这本《婺剧锣鼓》的内容达到：“婺剧锣鼓的完整性”、“锣鼓分类的规范性”、“学习婺剧锣鼓的实用性”三性合一。
通过六年的努力，我终于完成了这本《婺剧锣鼓》的编写，最后于年5月由中国电影出版社出版发行。此时此刻，我有了一份成就感，同时多了一份责任感。我要更加努力地参与、促进传承婺剧锣鼓等各项活动之中，为婺剧的发展尽一分绵薄之力。
这几年来，我又整理了婺剧经典唱段首，其中收录了陈集云老师译谱的省戏校婺剧班音乐教材“婺剧唱腔（昆曲）曲牌”76首、施秀英老师的手稿《大八仙》（又称《蟠桃八仙》《九个头八仙》）以及婺剧《花头台》等54首婺剧传统曲牌，这些可以作为婺剧爱好者参考资料。
退休后，我在新安江组建了两支婺剧坐唱班队伍，一支是新安江婺剧坐唱班，还有一支是罗桐社区婺剧坐唱班。新安江坐唱班成立得比较早，10年来演出质量不断提高，已经演出了近场，其中参与由市文广新局、市婺剧促进会、新安江街道、社区等有关部门组织的公益性演出有70多场。在建德有一定的影响，同时吸引了一大批婺剧爱好者，为戏迷搭建了一个相互学习，传承婺剧的平台，起到了全市婺剧坐唱班的示范作用。罗桐社区婺剧坐唱班从年7、8月份开始活动，到现在已经发展到将近20人。这支队伍也相当活跃，每周二、三两个下午排练，夏天，几乎每天晚上在江边唱戏。罗桐社区婺剧坐唱班的演唱人员比较多，比较年轻，演唱比水平较高，在年“建德市婺剧大家唱”比赛中，四位参赛选手中获一等奖一名，二等奖一名，三等奖二名，全部拿到名次。今年4月由马兰英、盛小芳演出的婺剧片段《杨宗保与穆桂英》在新安江成人学校主办的“新安江街道社区优秀学共体展演”中反响强烈，获得了市教育局、新安江街道办、新安江成人学校领导的高度评价。
除了在新安江辅导，我还常常到农村去辅导。几年来到过洋溪、航头、大同、马目、春秋村、莲花、幸福村、安仁、梅城、李家、梓里、三都村等10多个婺剧坐唱班进行辅导，使这些坐唱班的演奏、演唱水平都有所提高。在辅导的过程中培养了鼓板3人、大锣5人，小锣5人，同时也提高了一部分婺剧票友的演唱水平。年3月28日在下涯镇春秋村，我策划了一场较有影响的“新农村婺剧票友‘情系婺剧’演唱会”，由新安江婺剧坐唱班、梅城婺剧坐唱班和下涯镇春秋村婺剧坐唱班联合演出，共有35人参加演出，观众余人。为活跃农村群众文化，传承婺剧，促进婺剧发展，起到了积极的推动作用。9年我获得了浙江省农村文化示范户称号。
“婺剧进校园”也是我这几年在做的主要活动。年3月开始，我在大同镇第一小学培育了一支小学生婺剧乐队，排练了婺剧《闹花台》。现在这支小乐队在教育系统有一定的影响。年、年两次参加杭州市中小学生艺术节比赛演出，均获得了小学组器乐类二等奖的好成绩。学生要毕业，人员每年都要更换，六年来共培养三批小学生，我主要负责教打击乐，先后培养了3名鼓板，3名大锣，3名小锣。这些小孩以后长大了，绝对都是婺剧锣鼓的传承人。年，我和吴可敏、徐素芳这些老同学以及我们的学生汪加娜被建德市教育局、建德市婺剧促进会评为“婺剧进校园”优秀辅导员教师。
另外，我还在老年大学婺剧学唱班担任唱腔老师，三年来学员达到多人次，他们都是来自新安江街道和各乡镇的婺剧爱好者，大多是婺剧坐唱班的骨干，其中学乐队的有10多人，我是一边教唱腔，一边教乐队。唱腔、锣鼓一起教，有时候利用上课前半个小时教花头台。并利用电子屏幕，先教曲谱，再教唱腔，这样可以提高他们的识谱能力。三个学年，我一共教了50来个唱段，以及唱腔中的常用锣鼓。无论是演唱，还是演奏，大家都有不同程度的提高。这对于推动我市婺剧坐唱班的发展，必定能起到一定的作用。年7月老年大学民乐队演奏的婺剧《二凡》，参加杭州市纪念改革开放三十周年文艺会演，获得了二等奖。
程绍荣示范大锣演奏（郑致明摄）
年7月2日婺剧班排演的《平原作战》选段“中国人民杀不尽”代表建德市老年大学参加杭州市老干部局、市文联举办的“纪念抗日战争胜利七十周年”演唱会获得成功，评委们都说我们这个剧目很好。杭州市老干部局的一位副局长看了以后说：“这次演出算建德这个剧目顶好！”大家听了都非常开心。
传承婺剧文化，任重道远，我要在有生之年积极参与各项活动，决不辜负两位老先生的传授之恩，愿婺剧艺术薪火相传，发扬光大。
采访时间：年6月22日采访地点：新安江程绍荣家中
—END—艺术顾问
朱元昊陈建成周跃英马勉之
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